Sommaire chronologique et thématique

1. Les racines de la colère (1988–1990) : Pourquoi le mouvement est-il né ?

2. L’étincelle et la mécanique DIY (1990–1991) : Comment le mouvement a-t-il pris corps ?

3. Le panthéon musical et politique : Les groupes et actrices à l'origine du son

4. Les fractures et les ombres : L'épreuve de l'intersectionnalité et le burn-out

5. Chroniques de combat : Cinq anecdotes historiques au microscope

6. L’héritage vivant : Les bienfaits concrets dans la musique et le quotidien contemporain

1. Les racines de la colère (1988–1990) : Pourquoi le mouvement est-il né ?

Le Riot Grrrl n'est pas apparu dans un vide culturel : il est une réaction instinctive à une double asphyxie, à la fois au sein de la sous-culture punk et dans la société américaine dans son ensemble.

La trahison de la promesse punk

À la fin des années 1980, le punk hardcore américain (incarné par des scènes comme celle de Washington D.C., New York ou Boston) se revendique progressiste et anticapitaliste. Pourtant, la réalité physique de ses concerts est tout autre :

• La fosse (mosh pit) est devenue le théâtre d'une hyper-masculinité brutale. Les femmes y subissent des violences physiques délibérées, des attouchements, voire des agressions sexuelles sous couvert de ferveur collective.

• L'industrie alternative est entièrement verrouillée par des hommes : programmateurs de concerts, gérants de labels indépendants, ingénieurs du son et critiques musicaux. Les rares femmes présentes dans les salles sont assignées au rôle de compagnes de musiciens (girlfriends), de préposées au merchandising ou de spectatrices passives obligées de se tenir au fond des bars pour leur sécurité.

Le « backlash » sociopolitique des années Bush

Cette marginalisation résonne avec un climat politique national particulièrement réactionnaire :

• La régression des droits reproductifs : L'administration de George H.W. Bush mène une offensive idéologique contre le droit à l'avortement. Des commandos intégristes (Operation Rescue) bloquent physiquement les cliniques du planning familial, harcèlent le personnel médical et terrorisent les patientes. L’arrêt Planned Parenthood v. Casey, qui menace de démanteler la jurisprudence Roe v. Wade, est alors en route vers la Cour suprême.

• L’affaire Anita Hill (octobre 1991) : L’audition sénatoriale humiliante de la juriste afro-américaine Anita Hill, qui accuse le juge Clarence Thomas de harcèlement sexuel, choque durablement la jeunesse. Voir un collège de sénateurs exclusivement masculins et blancs discréditer avec mépris la parole d'une femme instruite agit comme un catalyseur de rage pour toute une génération.

• L’omerta sur les violences sexuelles : Les violences intrafamiliales, l'inceste et les viols sur les campus universitaires restent largement tus. Il n'existe alors aucun canal d'expression grand public permettant aux jeunes filles de mettre des mots sur leurs traumatismes sans subir de stigmatisation.

2. L’étincelle et la mécanique DIY (1990–1991) : Comment le mouvement a-t-il pris corps ?

La naissance du Riot Grrrl repose sur un axe géographique précis : Olympia (dans l’État de Washington, sur la côte Ouest) et Washington D.C. (sur la côte Est).

Le laboratoire intellectuel d'Olympia

À Olympia, l’université alternative The Evergreen State College offre un environnement académique atypique où les étudiants conçoivent leurs propres cursus. C’est là que se rencontrent Kathleen Hanna, Tobi Vail et Kathi Wilcox.

Hanna étudie la photographie, pratique le spoken word (performance poétique) et travaille un temps comme strip-teaseuse pour payer ses études, une expérience qui aiguise son analyse de la marchandisation du corps féminin. Tobi Vail, musicienne aguerrie et batteuse autodidacte, publie dès 1989 le fanzine Jigsaw, dans lequel elle théorise pour la première fois le concept de « punk féministe » et déplore l'absence des femmes à la batterie et à la guitare.

La convergence de Washington D.C. et l'origine du terme

En 1991, Allison Wolfe et Molly Neuman, étudiantes à l'Université d'Oregon, créent le fanzine satirique Girl Germs avant de déménager temporairement à Washington D.C. pour l'été. Elles y rejoignent des militants de l'association Positive Force (un collectif activiste punk fondé par Mark Andersen) et font la connaissance de Jen Smith.

En mai 1991, le quartier multiculturel de Mount Pleasant à Washington D.C. s'embrase à la suite de violences policières visant un homme salvadorien. Frappée par cette explosion de rage populaire contre l'injustice, Jen Smith écrit à Allison Wolfe :

« This summer’s going to be a girl riot. » (Cet été doit être une émeute de filles).

Le groupe s'approprie la formule. Pour rompre avec le terme infantilisant de girl, elles lui greffent trois « r » : Riot Grrrl. Ce « grrrl » imite le grognement guttural d'un fauve en colère, signalant le passage de l'adolescente soumise à la combattante lucide.

La toile mondiale du fanzinat (Zines)

Avant d'être des chansons, le Riot Grrrl a été une gigantesque république des lettres souterraine :

• Fabrication artisanale : Armées de ciseaux, de tubes de colle et de machines à écrire, les militantes conçoivent des brochures au format A5 photocopiées clandestinement sur le lieu de travail ou dans des officines de reprographie comme Kinko's.

• Distribution postale : Les zines (Bikini Kill, Girl Germs, Chainsaw, Riot Grrrl) sont vendus pour quelques pièces de monnaie ou échangés contre des enveloppes timbrées autocollantes (Self-Addressed Stamped Envelopes - SASE).

• Contenu sans filtre : Les pages mêlent des manifestes théoriques, des critiques de disques, des conseils d'auto-examen gynécologique, des partitions simples de guitare, mais aussi des récits bruts d'inceste et de violences physiques. Ces zines constituent le premier réseau social décentralisé de jeunes femmes cherchant à rompre leur isolement géographique et psychologique.

Le baptême du feu : Le festival IPU (Août 1991)

Le moment de bascule s’opère du 20 au 25 août 1991 lors de l'International Pop Underground (IPU) Convention à Olympia, orchestrée par Calvin Johnson, fondateur du label indépendant K Records.

La soirée d'ouverture du 20 août, programmée au Capitol Theater, est déclarée « Love Rock Revolution Girl Style Now ». Ce soir-là, la scène est exclusivement confiée à des musiciennes : Bratmobile, Heavens to Betsy, 7 Year Bitch, Nikki McClure, Lois Maffeo et Kicking Giant.

L'atmosphère est électrique. La performance dépouillée de Corin Tucker (Heavens to Betsy), hurlant la terreur du viol armée d’une seule guitare et d’une batterie squelettique, bouleverse l'assistance. Le Riot Grrrl vient de trouver sa tribune physique.

3. Le panthéon musical : Les groupes et actrices à l'origine du son

L'esthétique musicale du Riot Grrrl refuse la virtuosité technique, perçue comme un instrument d'intimidation patriarcal (« le complexe du solo de guitare »). Les groupes privilégient l'urgence, la dissonance, des structures courtes en trois accords et un chant cathartique qui oscille entre le chuchotement enfantin et le hurlement primal.

Bikini Kill : Les stratèges de l'insurrection

Fondé fin 1990 à Olympia, Bikini Kill réunit Kathleen Hanna (chant), Tobi Vail (batterie), Kathi Wilcox (basse) et le guitariste pro-féministe Billy Karren.

• Le manifeste sonique : Dès la cassette démo auto-produite Revolution Girl Style Now! (1991) puis le premier EP éponyme (1992, produit par Ian MacKaye de Fugazi), le groupe pose les bases d'un punk lourd, rugueux et ultra-efficace.

• Morceau emblématique : Rebel Girl (1993, co-produit par Joan Jett). Plus qu'une chanson de rock, c'est un monument dédié à l'admiration entre femmes et à la fluidité du désir lesbien.

• Dynamique de scène : Kathleen Hanna et Tobi Vail échangent régulièrement leurs instruments en concert pour démystifier la posture du frontman tout-puissant.

Bratmobile : L'ironie acide comme arme de combat

Composé d'Allison Wolfe (chant), Molly Neuman (batterie) et Erin Smith (guitare).

• Le style : Loin du sérieux tragique, Bratmobile adopte une approche garage-surf-punk truffée d’humour noir, d’autodérision et de sarcasme mordant.

• L’album-phare : Pottymouth (1993), qui contient des attaques frontales contre l'hypocrisie des hommes de la scène alternative (Cool Schmool, Fuck Yer Fans). Bratmobile y démontre que la colère féministe peut s'exprimer par le rire féroce et la subversion pop.

Heavens to Betsy : L'intensité

Duo formé à Olympia par Corin Tucker (guitare et voix principale) et Tracy Sawyer (batterie et basse).

• Le style : Minimaliste, rugueux et vocalement terrifiant. La voix de Corin Tucker, dotée d'un vibrato large et perçant, est sans équivalent dans le paysage rock de l'époque.

• L’album-phare : Calculated (1994, sur le label Kill Rock Stars). Des morceaux comme My Red Self brisent l'un des tabous ultimes de la culture occidentale : les menstruations et le dégoût social du corps féminin.

Excuse 17 : L'émancipation queer

Formé en 1993 par Carrie Brownstein (guitare, chant), Becca Albee (basse, chant) et CJ Phillips (batterie).

• Le rôle pivot : Avec deux albums abrasifs (Such Friends Are Dangerous en 1994), Excuse 17 complexifie le discours du Riot Grrrl en y intégrant une perspective ouvertement queer et lesbienne. C'est de la fusion artistique et personnelle entre Corin Tucker (Heavens to Betsy) et Carrie Brownstein (Excuse 17) que naîtra en 1994 Sleater-Kinney, l'une des formations majeures du rock contemporain.

Huggy Bear : Le pendant britannique

Originaire de Londres et formé en 1991, Huggy Bear (avec notamment Kathleen Billingsley, Chris Rowley et Jo Johnson) refuse l’impérialisme culturel américain et applique le dogme du Riot Grrrl à la société de classes britannique.

• Refusant catégoriquement d'être photographié pour la presse commerciale, le groupe partage un split album culte avec Bikini Kill en 1993 (Yeah Yeah Yeah Yeah / Our Troubled Youth) et met en garde contre la récupération mercantile de leur colère par les médias londoniens.

Team Dresch et le Queercore

Fondé à Olympia et San Francisco par Donna Dresch (qui lance également le label indépendant Chainsaw Records), Team Dresch articule la rage du Riot Grrrl avec le mouvement Queercore. Avec leur chef-d'œuvre Personal Best (1995), elles offrent une visibilité sans précédent aux adolescentes lesbiennes rejetées par leurs familles traditionnelles.

4. Les fractures et les ombres : L'épreuve de l'intersectionnalité et le burn-out

Le Riot Grrrl a produit une libération indéniable, mais il a également traversé des crises internes profondes qui ont précipité son effondrement organisationnel au milieu des années 1990.

La critique raciale et de classe

Malgré ses ambitions universelles, le Riot Grrrl originel a souffert d'un angle mort sociologique majeur : il était très majoritairement composé de jeunes femmes blanches, cisgenres et issues des classes moyennes.

• Le sentiment d'aliénation des femmes de couleur : Des militantes et musiciennes afro-américaines, asiatiques ou latinas ont rapidement souligné que la priorité absolue donnée à la question du genre occultait les oppressions systémiques de race et de classe.

• La fronde des zines dissidents : Dès l'adolescence, Ramdasha Bikceem (une jeune femme noire de la scène de New Jersey) dénonce dans son fanzine GUNK l'injonction faite aux femmes non blanches de se conformer à un agenda pensé par et pour des Blanches privilégiées. En 1997, l'écrivaine et universitaire américano-vietnamienne Mimi Thi Nguyen publie l'anthologie fondamentale Evolution of a Race Riot, actant les limites du mouvement et posant les bases d'un punk antiraciste et décolonial.

Le fardeau émotionnel et la fatigue militante

Les groupes phares, et tout particulièrement Bikini Kill, se sont retrouvés investis d'une responsabilité écrasante :

• La substitution aux services publics : En l'absence de structures d'écoute institutionnelles pour les victimes de violences, des centaines de jeunes filles envoient par courrier leurs récits d'abus sexuels, de viols et d'automutilation aux musiciennes. Kathleen Hanna et ses pairs, âgées d'à peine 22 ans, se retrouvent improvisées assistantes sociales et psychologues de crise, ce qui conduit à un état de stress post-traumatique et de dépression chronique.

• La terreur physique au quotidien : Hanna devient la cible privilégiée d'une frange d'hommes d'extrême droite et de punks misogynes. Elle reçoit des menaces de viol et de mort à son domicile, subit des tentatives d'agression sur scène et voit son nom calomnié dans les milieux musicaux conservateurs. Épuisées, les sections locales du mouvement cessent peu à peu de se réunir entre 1995 et 1996.

5. Chroniques de combat : Cinq anecdotes historiques

1. La naissance accidentelle du titre « Smells Like Teen Spirit »

L’histoire du morceau qui a fait exploser le grunge à la face du monde est une farce féministe devenue légende.

En août 1990, Kathleen Hanna et Tobi Vail (qui vit alors une liaison amoureuse compliquée avec Kurt Cobain) passent une soirée festive à Olympia avec le chanteur de Nirvana. Après avoir bu du whisky canadien (Canadian Club), Hanna et Cobain décident de vandaliser les locaux d'un centre associatif anti-avortement déguisé en fausse clinique d'écoute (Crisis Pregnancy Center). Hanna y peint à la bombe la mention « God Is Gay », tandis que Cobain couvre la façade de graffitis pro-choix.

Rentrés chez Cobain pour finir la nuit, Hanna s’empare d’un marqueur indélébile bleu et gribouille sur le mur au-dessus du lit : « Kurt smells like Teen Spirit ».

Hanna ne cherchait pas la fulgurance poétique : elle se moquait ouvertement de Cobain. Tobi Vail utilisait un déodorant pour adolescentes de la marque Mennen baptisé Teen Spirit. Ayant dormi avec elle, Cobain sentait littéralement le produit cosmétique de sa compagne.

Ignorant totalement l'existence de cette marque de déodorant bon marché, Cobain y a vu un hommage à la révolte de la jeunesse et au vent révolutionnaire porté par les Riot Grrrls. Ce n'est que des mois après l'enregistrement et la sortie du morceau qu'il a découvert la nature commerciale de cette phrase.

2. Le « Press Blackout » : Débrancher la machine médiatique (1992–1993)

À l'automne 1992, les rédactions de grands titres nationaux (Newsweek, Rolling Stone, The New York Times, le magazine pour ados Seventeen) flairent l’aubaine marketing et envoient des journalistes infiltrer les réunions du Riot Grrrl. Les articles publiés dénaturent complètement la dimension politique du mouvement : on y parle d'une « mode de collégiennes en colère », d'une tendance de robes babydoll ou de maquillage fluo.

Pire encore : certains reporters exploitent et dévoilent publiquement les traumatismes personnels et les agressions sexuelles confiés par des mineures lors d’ateliers anonymes.

Face à ce saccage éthique, les chapitres de Washington D.C. et d'Olympia prennent une décision sans précédent : le black-out médiatique total.

Pendant plus d’un an, il est strictement interdit d'accorder la moindre interview à la presse commerciale sous peine d'exclusion morale de la communauté. Lorsque des reporters du New York Times ou des caméras de MTV tentent d'entrer dans les concerts, les spectatrices leur barrent physiquement l'accès ou se contentent de leur lire le manifeste du boycott. Ce refus de la cooptation commerciale a préservé l’intégrité du mouvement au détriment de sa viabilité financière.

3. L'affrontement Courtney Love / Kathleen Hanna à Lollapalooza (1995)

Le 4 juillet 1995, lors de l'étape du festival itinérant Lollapalooza à George (État de Washington), deux visions inconciliables de la femme dans le rock entrent en collision physique.

D'un côté, Courtney Love, leadeuse de Hole, qui incarne un féminisme d'accès direct au pouvoir de l'industrie capitaliste ; de l'autre, Kathleen Hanna, fidèle à la rigueur anticapitaliste et communautaire du Riot Grrrl. Les tensions sont vives : Love accuse Hanna d'avoir comploté contre elle avec Tobi Vail du temps de sa relation avec Cobain.

En coulisses, Courtney Love s'approche de Kathleen Hanna, tenant des bonbons et des pièces de monnaie dans la main, et lui crie : « Hey Kathleen, candy! », avant de lui écraser une poignée de bonbons au visage et de lui décocher un coup de poing direct. Hanna s'effondre au sol.

L'affaire se termine devant les tribunaux : Hanna dépose plainte pour agression physique. Courtney Love plaide coupable de coups et blessures (assault) en septembre 1995 et est condamnée à suivre un stage de gestion de la colère (anger management). Cet incident illustre le fossé irréconciliable entre le féminisme institutionnalisé par les majors et l'intransigeance militante de l'underground.

4. Le scandale Huggy Bear sur Channel 4 (Février 1993)

En Angleterre, l'émission de fin de soirée The Word, diffusée sur Channel 4 et animée par Terry Christian et Mark Lamarr, est célèbre pour sa complaisance envers le sensationnalisme et l'exploitation voyeuriste du corps des femmes.

Le 12 février 1993, le groupe britannique Huggy Bear est invité à interpréter son titre Her Jazz en direct. Le groupe accepte à condition de pouvoir faire entrer des dizaines de fanzineuses et de militantes dans le public du studio.

Après leur prestation explosive, l'animateur enchaîne sur une séquence montrant deux mannequins américaines blondes présentées comme des « Barbie vivantes ». Excédées par ce numéro sexiste dégradant, les militantes de Huggy Bear et leurs amies dans le public commencent à hurler des slogans, interrompent l'animateur et perturbent la régie en direct.

Une altercation physique éclate entre la sécurité du studio et l'éditrice de fanzines punk Mimi Rodriguez, qui est violemment expulsée sur le trottoir. Les membres de Huggy Bear quittent le plateau en hurlant à la censure et occupent le hall du bâtiment jusqu'à l'arrivée de la police londonienne. Le lendemain, la presse à scandale britannique titre sur les « hystériques du Riot Grrrl », scellant le statut de terreur médiatique du mouvement outre-Manche.

5. La convention de 1992 : Autodéfense et mécanique automobile

Loin de n'être qu'une réunion musicale, la Riot Grrrl Convention organisée du 31 juillet au 2 août 1992 à Washington D.C. démontre la dimension concrètement émancipatrice du projet. Les concerts y sont secondaires.

Pendant trois jours, des centaines d'adolescentes dorment dans des sacs de couchage sur le sol du local associatif Positive Force et participent à des ateliers pratiques :

• Cours de boxe et d’autodéfense pour faire face aux agresseurs de rue.

• Ateliers de vidange, de changement de roue et de mécanique automobile de base afin de rompre la dépendance technique envers les pères et les petits amis.

• Groupes de travail sur la fabrication de matériel gynécologique d’urgence et la déconstruction des violences incestueuses.

• Sessions d'apprentissage accéléré de la guitare basse et de la sonorisation de salle de concert.

6. L’héritage vivant : Les bienfaits contemporains dans la musique et le quotidien

L'incendie Riot Grrrl a semblé s'éteindre vers 1996, mais ses braises ont fertilisé tout le paysage culturel contemporain.

Dans la musique et l'industrie du spectacle

L'institution des « Girls Rock Camps »

Le bienfait pédagogique le plus massif du mouvement s'incarne dans la création en 2001, à Portland (Oregon), du premier Rock 'n' Roll Camp for Girls.

Directement inspirés par l’éthique d'ateliers de 1992, ces stages d'été accueillent des jeunes filles et des personnes non-binaires âgées de 8 à 18 ans. En une semaine, sans prérequis musical, les participantes apprennent à jouer d'un instrument, forment un groupe, écrivent une chanson collective et la jouent devant une salle comble. Ce modèle s'est transformé en un réseau mondial (Girls Rock Camp Alliance) comptant plus de 100 camps sur les cinq continents, de São Paulo à Tokyo en passant par Paris et Berlin.

De Pussy Riot à The Linda Lindas : La filiation sonique

• Activisme géopolitique : Le collectif russe Pussy Riot s'est explicitement réclamé du Riot Grrrl lorsque Nadejda Tolokonnikova et Maria Alekhina ont investi la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou en 2012 pour chanter leur « prière punk » contre Vladimir Poutine et l'Église orthodoxe.

• Nouvelle garde : En mai 2021, les quatre adolescentes californiennes de The Linda Lindas (âgées de 10 à 16 ans, d'origines latine et asiatique) enregistrent leur morceau Racist, Sexist Boy au milieu des rayonnages de la bibliothèque municipale de Los Angeles. La vidéo fait le tour de la planète en 48 heures. Bikini Kill ne s'y trompe pas et les invite aussitôt à assurer les premières parties de leur tournée de reformation.

• Diversité stylistique : L'héritage ne se limite plus au punk minimaliste : il innerve l'indie rock de Phoebe Bridgers et Boygenius, la fureur garage d’Amyl and the Sniffers, le rock incisif de Mannequin Pussy et Wet Leg, et transparaît même dans la pop transgressive d'artistes planétaires comme Chappell Roan ou Olivia Rodrigo.

La transformation de l'écosystème technique

Pendant des décennies, le son en salle et en studio a été une citadelle masculine. Aujourd'hui, des structures comme SoundGirls, fondées par des ingénieures du son professionnelles, offrent des formations et un réseau de mentorat international aux femmes et aux minorités de genre voulant travailler en régie face et retour.

Parallèlement, l'initiative européenne Keychange pousse les programmateurs de festivals majeurs à signer une charte imposant 50 % de femmes et de minorités de genre sur scène, un objectif direct issu des revendications du concert d'ouverture d'Olympia de 1991.

Dans la vie de tous les jours et les luttes citoyennes

La matrice méthodologique de #MeToo

Le grand basculement sociétal opéré par le mouvement #MeToo en 2017 emprunte directement sa mécanique aux cahiers photocopiés du Riot Grrrl.

L'affirmation fondamentale selon laquelle la honte doit changer de camp, l'encouragement à verbaliser précisément les agressions sans euphémisme et la prise de parole directe sans attendre la validation judiciaire ou médiatique masculine ont été testés et validés par les militantes d'Olympia vingt-cinq ans auparavant.

L'institutionnalisation des « Safe Spaces » et de l'autodéfense

Le fameux mot d'ordre « Girls to the front ! » n'est plus seulement une règle pour les concerts de rock : il est devenu le modèle des espaces de parole non-mixtes contemporains.

Que ce soit dans les milieux universitaires, les syndicats, les hackathons technologiques féminins (Girls Who Code) ou les ateliers d'autodéfense féministe (méthode Seito Boei), la légitimité pour les minorités de genre de se regrouper temporairement hors de la présence masculine pour élaborer leurs stratégies politiques et retrouver un sentiment de sécurité physique découle directement des assemblées générales du Riot Grrrl.

La réappropriation du stigmate (Reclaim)

L’action de Kathleen Hanna écrivant « BITCH » ou « SLUT » sur son ventre à l’encre noire indélébile est la matrice directe des marches internationales des SlutWalks (Marches des Salopes).

Cette tactique sémantique consiste à neutraliser une arme linguistique dégradante en se l'appropriant avec fierté. Porter une jupe courte, des bas résille et refuser d'être tenue pour responsable de son propre viol découle directement de cette subversion esthétique des années 1990.

De la micro-édition aux réseaux militants digitaux

L'esthétique graphique du mouvement (typographies à la machine à écrire, collages bruts, noir et blanc photocopié) s'est muée en un langage universel de contestation.

Si les fanzines papier connaissent aujourd'hui un regain massif dans les salons de micro-édition indépendants, leur philosophie a façonné l'architecture des premiers blogs féministes des années 2000, puis des comptes militants sur Instagram et TikTok. La culture du partage sans intermédiaire, le refus de la validation des élites académiques et la diffusion virale de guides d’entraide médicale et juridique trouvent leur origine dans les envois postaux des adolescentes d'Olympia.

Conclusion

Le Riot Grrrl a été un météore dans le ciel de la culture de masse. Il a refusé de signer des contrats majeurs, a rejeté l’argent facile de la publicité, a tenu les caméras à distance et a préféré se dissoudre plutôt que de vendre son âme à l'industrie du spectacle.

Mais sa victoire est ailleurs : il a prouvé qu'un groupe de jeunes femmes démunies de moyens financiers et de capitaux institutionnels pouvait, avec une photocopieuse, quelques feutres Sharpie et deux guitares mal accordées, transformer de manière irréversible la trajectoire culturelle de son époque.

Plus de trente ans après les premiers accords de Rebel Girl, le souffle du Riot Grrrl murmure à chaque nouvelle génération d’insoumises la même certitude inaltérable : on ne vous donnera jamais la parole, vous devez l'arracher.

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